Masmelu’s Weblog

Just another WordPress.com weblog

Historia del ROCK junio 17, 2008

Filed under: musica — masmelu @ 11:59 pm

iron maidenORIGENES DEL ROCK

Siglo XX

 

El rock’n’roll se define comúnmente como una fusión de rhythm’n’blues y música country. Mientras esto es casi correcto, muchos mas factores tomaron juego en la primera mitad del siglo 20 que permitieron el nacimiento del rock’n’roll y sus desarrollos futuros.

Uno podría empezar con 1982, cuando la música popular se convierto en un gran negocio y editores de música empezaron a rentar oficinas alrededor de la calle 28 en la ciudad de Nueva York, junto a los teatros de vodevil de la calle 27, un área que sería renombrada “Tin Pan Alley” (Callejón de la Cazuela de Hojalata). Las partituras eran el “producto” principal de la música popular y la industria estaba dominada por las casas editoras de música. En 1914 la Sociedad Americana de Compositores (ASCAP) fue fundada para proteger a los autores de canciones. El mismo año, el primer blues fue publicado (Dallas Blues de Hart Wand).

Otros eventos que darían forma al resto del siglo ocurrieron en las primeras dos décadas. En 1914 Jerome Kern inventó el “musical” integrando música, drama y ballet y ambientándolo en el presente. Mientras que eso generaría una industria por si mismo, la revolución real para la música popular blanca tuvo lugar sin que nadie se diera cuenta. En 1910 John Lomax publicó “Cowboy Songs and Other Frontier Ballads”, y en 1916 Cecil Sharp publicó una colección de música folk de los montes apalaches, dos eventos que desencadenaron interés por la herencia musical blanca, aunque el mundo tendría que esperar hasta 1922 antes de que alguien, el violinista texano Eck Robertson, grabara el primer disco de “música antigua”. El año siguiente, John Carson grabó dos canciones “hillbilly”, un evento que es a menudo considerado el nacimiento oficial de la música “country”. En 1924 Riley Pucket introdujo el estilo de cantar a la “tirolesa” (originalmente de los alpes suizos y austriacos) en la música country, el estilo adoptado en 1927 por la primera estrella de la música country, Jimmie Rodgers, quien lo ligó con la guitarra deslizante hawaiana y, de hecho, inventó el equivalente del blues. En 1925 Carl Sprague se convirtió en el primer músico en grabar canciones vaqueras (el primer “canto vaquero” de la música country). Y, finalmente, en 1925, la primera estación de radio de Nashville (WSM) empezó a transmitir un programa que con el tiempo cambiaría su nombre a “Grand Ole Opry”. La música country avanzaba a todo vapor.

 

La música negra entró en lo suyo. El primer disco de jazz se grabó en Nueva York en 1917. Crazy Blues de Mamie Smith (1920) fue el primer blues que se convirtió en un éxito nacional. Y Bessie Smith hizo lo mismo con su primera grabación de blues en 1923. Ninguno de ellos era un músico de blues real (itinerante, intérprete callejero del sur). Pero en 1926 Blind Lemon Jefferson se convirtió en el primer músico de blues real en entrar a un estudio de grabación grande.

 

Por 1921, 106 millones de discos fueron vendidos en los EUA, la mayoría publicados en el “Callejón de la Cazuela de Hojalata”, pero el control del mercado estaba cambiando hacia las compañías disqueras.

 

No es una coincidencia que, cerca de este periodo, las nuevas compañías disqueras fueran creadas que durarían por un siglo. En 1924 la Music Corporation of America (MCA) fue fundada en Chicago como una agencia de talentos, y la compañía disquera alemana Deutsche Grammophon (DG) fundó

la compañía Polydor para distribuir discos en el extranjero. En 1926 General Electric inició la Radio Corporation of America (RCA). En 1928 la Columbia Broadcasting System (CBS) fue creada de 47 estaciones afiliadas. En 1929 Decca fue fundada en Gran Bretaña como una compañía de música clásica, y RCA compró el glorioso Victor Talking Machines. En 1931 EMI, formada por la fusión de Gramophone y la subsidiaria británica de Columbia, abrió el estudio de grabación más grande en el mundo en Abbey Road en Londres.

 

Las compañías disqueras también se dieron cuenta que el apoyo no era adecuado para el mercado de masas. En 1926 Vitaphone introdujo discos de laca cubiertos con acetato de 16 pulgadas tocados a 33 1/3 RPM (un tamaño y velocidad calculados para ser el equivalente de un carrete de película), pero apenas fueron advertidos.

 

El efecto de esta agitación se sintió en el mucho más conservativo, tradicional campo de música “pop”. En 1925 los Mills Brothers inventaron las “armonías de peluquería”, que se convertirían en el estándar de referencia para todos los grupos vocales del futuro, y en 1926 Bing Crosby grabó su primer disco e inventó el estilo de cantar “susurrante” (gracias a una nueva especie de micrófono), un estilo que se convertiría en el sonido de la clase media estadounidense. A lo mejor no era música “popular”, pero en 1927 el compositor clásico alemán Kurt Weill empezó a colaborar con el dramaturgo Bertold Brecht, incorporando jazz, folk y elementos pop en sus pistas sonoras (probablemente la primera vez que los tres géneros se habían fusionado.

 

El término “rock’n’roll” puede ser tan viejo como de estos históricos eventos. Trixie Smith grabó My Man Rocks Me With One Steady Roll (1922) cuatro años antes de que Chuck Berry naciera. En 1934 John Lomax y su hijo Alan empezaron a grabar música negra de los estados sureños, y descubrieron el género gospel de “rocking and reeling” (mecerse y tambalearse) que había estado alrededor por años, si no por décadas.

 

 

 

 

 

 

Biografia de hoobastank

Filed under: musica — masmelu @ 11:54 pm

Hoobastank

 

Hoobastank nace en el suburbio de Los Ángeles Agoura Hill a principios de 1994, Doug Robb (vocalista) y Dan Estrin (guitarra) se conocieron cuando competían en un concurso de bandas, cada uno representando a su instituto. Robb gano el concurso y propuso a Dan unirse y formar Hoobastank. Poco después se unirían Markku Lappalainen (bajista) y Chris Hesse (bateria).


Doug toca la guitarra desde los 14 años, y fue bajista en un grupo de la secundaria. Pero luego de eso había llegado el momento de perseguir mayores y mejores cosas. Ahora lleva 6 años cantando, pero siente que le queda un gran camino en este oficio, sintiéndose infinitamente agradecido de tener la oportunidad de convertir su pasión en carrera.


A Dan no hay nada que lo entretenga más que traspirar tocando para chicos y chicas, “un rock asombroso”. De pequeño escuchó la colección de discos de su padre (canciones de los años 70 y 80). Ahora, como consecuencia, si no está haciendo música, está hablando de música, cuenta este lanzador profesional de Frisbee, otra de sus pasiones.


Chirs, hijo de “hippies musicales”, no podía apartarse mucho del camino. Estudió piano por 6 años, pero pronto necesitó darle a algo más fuerte y se sentó frente a una batería. Pronto dejó su pueblo para ir a buscar más posibilidades.
Markku Lappalainen es de Finlandia. Multinstrumentista, también pasó por formación clásica. Su entrada al rock fue escuchando a los pesados tipo Iron Maiden y Megadeth. Pero también flirtea con la electrónica y el drum and bass y con la música oriental.


Una vez que empezaron a conocerse musicalmente, decidieron realizar su primera gira de conciertos por la Costa Oeste norteamericana.
Sus influencias primarias fueron Tool y Alice in Chains.
En 1998, Hoobastank autoeditó su primer álbum, “They Sure Don’t Make Basketball Shorts Like They Used To”.
Aunque el disco se vendió bien después de cada actuación del grupo y a través de tiendas pequeñas, su éxito se debió al interés que surgió entre miles de fans a través de Internet. Eso les llevó a conseguir un buen número de admiradores en Inglaterra, Israel, Rusia y Brasil. En tan sólo unos meses, el grupo agotó la edición.


A finales de 2001 empezaron a sonar en MTV y en las radios locales “Crawling in the dark” y “Running Away”.
En el 2002 lanzaron su segundo álbum con el sello Island titulado “Hoobastank”, el disco fue de oro y el cuarteto estubo de gira por Asia y Europa con artistas como Incubus.


A principios de 2003 el grupo estaba preparando las pistas del nuevo disco “The Reason” que pensaban sacar en junio o julio de ese año, pero un accidente del guitarrista Dan Estrin cuando montaba en minibike hizo que el lanzamiento se retrasara. El disco fue presentado de forma informal en la gira Nokia Unwired que el grupo realizó ese octubre con All- American Rejects y Ozomatli y ya en diciembre presentó “The Reason” ofreciendo la descarga gratuita de “Out of Control” en su página web durante la promoción, canción en la que se demuestra la gran voz de Robb.


Para abril de 2006 sale su siguiente producción a la calle. “Every Man For Himself” cuyo primer sencillo llamado “If I Where You” estaba diponible a través de su website oficial dos meses antes del lanzamiento de la placa.